驚人！
相當驚人的消息！
就在國內文學圈熱烈討論林有成的這部短篇《愛》的時候，入圍威尼斯電影節主競賽單元的《愛》同樣也在威尼斯水城拿下了威尼斯電影節的金獅獎。
真得就是相當驚人的消息！
與此同時，張國師的那部《秋菊打官司》拿到了評審團大獎，還有龔俐拿到了威尼斯影后。
這無疑是華語電影里面相當亮眼的存在。
同一屆的歐洲三大電影節里面，居然有兩部華語電影拿下了三項大獎，而且還有最重要的金獅獎。
這個結果自然相當驚人！
其實國內的電影工作者并不知曉，最高獎就是在張國師的《秋菊打官司》和《愛》這兩部影片角逐。
不過最后評審團意見一致地將最高殊榮金獅獎頒給了《愛》，這是侯曉賢導演繼三年前的《悲情城市》后，再度摘取金獅獎，躋身為數不多的“雙金獅俱樂部”。
其實，威尼斯電影節評審團有透露，還想給《愛》這部影片頒發更多的獎項：最佳男演員、最佳導演、最佳劇本……由此可見，這部作品在各個方面堪稱完美，給各位評審帶來難得的共鳴。
毫無疑問，侯曉賢的這部電影《愛》真得就是太驚人了。
不同于《秋菊打官司》，《愛》這部電影的故事情節更加簡單，但是這樣簡單的故事卻是更能讓電影節的觀眾和海外的電影工作者為之震驚。
因為這個故事的情感實在是太有沖擊了！
整部電影在侯曉賢的拍攝下，角色塑造、美學風格、衰老與死亡的話題，完全展現了其大師功底，真正是相當驚人的作品。
當然，在侯曉賢這位大師級的導演技法之下，海外的電影人自然也都會注意到《愛》這部電影的劇本是有林有成所寫的。
要知道前面林有成的那部《楚門的世界》可就是讓國外電影圈子都為之瘋狂，畢竟誰都非常清楚，《楚門的世界》的成功完全就在于電影劇本，現在林有成這位東方編劇居然有寫了這樣一部《愛》的作品，這真的就讓無數電影媒體人都想要采訪林有成這位編劇。
畢竟誰不知道，這位編劇之前還憑借愛情電影《每一天》入圍過奧斯卡最佳原創劇本提名，憑借電影《贖罪》拿過戛納電影節的最佳劇本獎。
現在在《楚門的世界》之后，林有成這位東方編劇又帶來《愛》，這如何不讓一眾海外的電影大師想要認識林有成這位牛逼之極的編劇大師。
雖然說林有成沒有出席威尼斯電影節，但是自從《愛》這部電影在電影節上映之后，就引起了巨大的反應，影刊評分也是相當高，真正可以說是無比震撼。
海外的觀眾和影評人都很震驚，侯曉賢這次居然是帶來這樣一部真實有沖擊力的《愛》。
雖然關于“愛”的主題，電影給出了不同的詮釋角度。何為愛？愛能否經歷時間和衰老的考驗？愛在死亡面前又算是什么？
正如電影里面所透露的，這并不是一個講述衰老的故事，而且是講述如何面對和處理至親摯愛的極限痛苦。在越發極端的情況下，越能體現出愛這個抽象概念的內在含義，其在外行為表現并不與內在本質保持一致。對于喪失自理能力、甚至精神失常的老伴，不離不棄地悉心照顧自然是愛的表現，但情況發展到極端時，還能如此對待嗎？人性中自私或陰暗的一面會否不自覺地浮現？而男主角最后的行為究竟能否算是“愛”？
如此有爭議性的做法，甚至可以說是挑釁觀眾情緒，自然是有眾說紛紜的答案。
最關鍵的是這部電影冷靜地拋出炙手可熱的社會話題，卻由始至終從不表明立場，卻讓觀眾去感受與做出判斷。
電影節的觀眾又或者說整個國外的觀眾及電影節的評審團都很難想象一部華語電影里面居然也會有關于安樂死的話題，雖然沒有明確提出來，但是這足以在電影節上掀起軒然大波，尤其是這還是在1992年。
電影觀眾和影評人都在激烈地討論到底該不該如此直觀地展示丈夫用枕頭悶死太太的整個過程，這樣表現的意義何在？在一部分人看來這是對個體和生命冷漠蔑視的作品，在另外的觀眾看來，這才是人性最真實的表現，而不是那種圓滿電影里，全家人來到醫院病房，圍在至親的病榻前，與接滿呼吸儀器的至親淚眼告別的溫馨動人場景。
現在侯曉賢用冷靜，甚至可以說是冷酷無情的美學風格將人性的復雜面目像剝洋蔥似的慢慢剝開，其丑惡程度簡直和洋蔥氣味一樣令人不適，有的人會掩面而去，有的人會感觸落淚。
《愛》這部電影成功地在這個爭議十足的題材里找到對峙觀點的交集，在剖析人性的過程中引發各種現實話題的思考，愛、親情、衰老、安樂死……
這也是電影《愛》在威尼斯電影節的討論來得更為激烈，比起國內文學圈和讀者的爭議還要來得更加猛烈和刺激。
誰能想到一部華語電影以“愛”這么廣義的詞匯直接命名，卻選擇了兩位老人人生最后的時刻，最狼狽最孤獨無助的時刻，一步步喪失人生的尊嚴與體面的時刻，表現愛。
一點一滴的陪伴，與一生中也許無數次的日升日落，無數次的爭執妥協融在一起，走完妻子生命的最后一程。愛既是生活，普通也殘酷，美好也無奈。愛讓漲幅做出了于他于妻子都最殘忍的選擇，但也是最好的選擇。
這樣的選擇實在是太有沖擊力了。
國外的電影觀眾是真正被這部電影《愛》給刺激到了，各種討論都隨之而來。
而這樣的討論自然也只會是讓《愛》這部電影的影響力更加驚人。
這里面自然也就有無數媒體記者會問侯曉賢這位導演，關于電影的一些想法，侯曉賢這邊自然也會毫無保留地稱贊林有成所寫的電影劇本就相當精彩。
尤其是侯曉賢在拿到金獅獎的時候，也在獲獎感言里面感謝了林有成這位并未出席電影節的編劇，直言沒有林有成，就不會有《愛》這部電影。
當然，這也是實話。
但這些也都足以證明《愛》這部被國外觀眾稱作偉大的電影，離不開林有成這位編劇大師扎實的電影劇本。
就像電影里面的開場，開門見山就能牢牢抓住觀眾的注意力，影片以警察破門進入公寓發現一具老婦人死去多時的尸體為開場，侯曉賢罕有地運用倒敘手法將結局公諸于眾，卻又留下一堆引人入勝的懸念：她是誰，為什么死家里長久沒人發現？
接下來是一個面對音樂廳觀眾滿座的固定長鏡頭，這個長鏡頭相當考驗起觀眾的眼力，究竟導演要讓觀眾看哪個角色，細心的觀眾總能發現蛛絲馬跡。隨著音樂響起來，男女主角登場，之后是他們坐公交車回家的鏡頭。這個為數不多在公寓之外的鏡頭暗示了兩人過往的職業身份，順帶引出他們與音樂演奏家的關系，而后者在情節中段再次出現。
毫無疑問，這樣的鏡頭設計也就是林有成電影劇本有寫，侯曉賢也并沒有改動這些劇本內容，這也是為什么侯曉賢會如此推薦林有成寫的這部《愛》的電影劇本，真得就是相當完美。
國外的電影媒體工作者自然也都很清楚，一部電影的成功離不開導演，演員，還有劇本，以及剪輯等等……
但是林有成這位東方編劇的存在感和影響力實在是太強了，即便沒有在海外電影節出現，但是依舊各種討論都離不開這位編劇。
沒辦法，誰讓這位編劇寫的電影劇本實在是太扎實了。
要知道這部《愛》同樣也被稱為明年奧斯卡最佳外語片的當仁不讓的影片，這一如之前派拉蒙影業上映的《楚門的世界》被評價奧斯卡最佳影片。
這些雖然只是一些影評人的請加，但無疑也說明了這兩部電影的在全球電影得影響力，關鍵這兩部電影還都是出自同一位編劇，這如何不讓一眾海外電影人士瘋狂追捧和討論林有成這位編劇。
對于《愛》在威尼斯電影節拿到金獅獎，林有成對于傳回國內的這個消息其實并沒有特別震驚。
畢竟這個本子很好，又是侯曉賢導演拍的，雖然說電影節拿獎都不一定，要看運氣，但是能夠拿獎也并不意外，本就有這個實力。
林有成并沒有特別在意海外對于《愛》這部電影的追捧以及討論，他現在因為幾個孩子開學，也很忙。
尤其是女兒林兆喜上大學，雖然是在京城，但也算是后面要住校，自然也是有些東西準備的。
雖然林有成沒有特別在意威尼斯電影節的獲獎名單，但是其他人卻不一樣了。
侯曉賢這邊拿了獎也特意和張國師一道回了內地，去了京城的興華胡同。
侯曉賢擔任過張國師那部《大紅燈籠高高掛》的監制，雖然說這次在威尼斯電影節有競爭，但絲毫不會影響兩人的關系。
“有成，你不知道，威尼斯電影節上那些記者都追著我問你這位編劇的消息，都想要采訪你。”
“這次拿金獅獎真得要感謝你這位編劇。”
林有成聽見侯曉賢這話，不禁笑了，說道：“還是你拍得好。”
張國師望著林有成，也是一臉佩服，雖然他認為自己的《秋菊打官司》拍得很好，但是對于侯曉賢的這部《愛》也是相當服氣。
他很清楚為什么侯曉賢的這部《愛》能夠拿金獅獎，也是這位這個故事更擊中西方電影人的世界，在一切外在條件已是最優解的情況下，生命的脆弱性依然無法消解，整個電影就是現代文明的謊言，引以為傲的理性、藝術、情感，在衰老和疾病面前，毫無是處。
極度隱忍克制的鏡頭下，烙印著殘酷而濃烈的情感，他自己在看這部電影的時候同樣心臟一直砰砰直跳，幾乎無法喘息。因為他則很清楚知道這個被生活掩蓋著的終極問題，深受震撼。
張國師很瘦沖擊的也是丈夫把枕頭蒙上妻子的臉的時候，他很感動地發現鏡頭給到丈夫手上的婚戒，他整個身子伏在床上看不到表情沒有其他動作，只有陪伴了幾十年的婚戒在講述。
那個時候，張國師的心情起初很震驚，最后反而覺得心情是驚喜，他還特意私下里問過侯曉賢為什么會這么拍，侯曉賢也告訴他和林有成聊過這場戲，也是林有成給的意見。
“有成，希望我們有機會能夠合作一次啊！”
張國師之前就想要過拍攝林有成那一部《贖罪》，只是可惜錯過了，現在張國師是更加想和林有成合作。
林有成笑了笑，他知道因為自己蝴蝶扇動翅膀，讓張國師少了這一次的金獅獎，笑著點了透，說道：“有機會自然是要合作。”
其實現在不管是國內，還是國外，毫無疑問想要認識和想要和林有成合作的電影人真得非常多，沒辦法誰讓林有成這位編劇大師實在是太強了。
論商業片《每一天》這部充滿想象力的愛情片不僅票房成績火爆，還入圍了奧斯卡最佳宣傳劇本，論藝術片《愛》這部直面人性與死亡的思考之作，直接拿了威尼斯電影節的金獅獎，還有雖然被認為是商業片的《楚門的世界》，其中的論禮的思考更是直擊人性本質，被追捧不已，還有《贖罪》電影、《時間旅行者的妻子》、《嫌疑人X的獻身》……
這些都無疑是讓林有成這位東方編劇的地位無限上升，真正是全球電影界相當知名的編劇大師，不少國際大導演現在都非常想要和林有成合作。
不管是東方，還是西方，林有成這位編劇大師如同太陽一樣存在，東西兩邊都亮著光，耀眼奪目。